设计领悟：书籍装帧中的封面设计 ——人教版"中等职业教育美术"教学心得
书籍是人类文明进步的阶梯，人类的智慧积淀、流传与延续，依靠书籍。书籍给人们知识与力量。古人说过，“三日不读书便觉语言无味，而面目可憎也”。足见书籍作为精神食粮有多大的教育启迪作用。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的社会形象有着非常重大的意义。为此，我作为职业学校的一位美术老师对书籍的封面设计作了一些初步的探讨。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。
一、封面的构思设计：
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、 想象：
想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、 舍弃：
构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。
3、 象征：
象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。
4、 探索创新：
流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。
1、书法体：
书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体：
美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。
3、印刷体：
印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。
三、封面的图片设计：
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术价值。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适用教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
上面我谈了书籍封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法，绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出优秀的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手。
(于宏琦 山东省宁阳县职教中心)
追溯中国封面设计起源
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清末民初，上海出版的图书封面并无多大的变化，甚至和古籍图书一样，只是将题签换成印在封面上的书名和作者，就连教会出版的宗教宣传品，及介绍现代西方科技的图书也是如此，这一时期商务印书馆出版的教科书封面依然是老的传统格式。
在宗教文化(天主教、基督教等宗教宣传品)和西方商业文化(商品包装、烟草广告、西药广告)的双重影响下，“月份牌”在上海等大城市应运而生。书商们为了招徕顾客，请月份牌画家在通俗小说的封面上画仕女，并用彩色印刷。但所画的美女与小说内容毫无关系，纯粹是为了获取商业效应。这是近代书籍装帧设计中封面画的萌芽。
1903年鲁迅译述出版了法国科普作家凡尔纳的《月界旅行》，书名用隶书直写，并在书名的上端用较小的隶书分两行标明“科学小说”。1906年又译述了凡尔纳的另一本科幻小说《地底旅行》，封面用大山与海涛作为装饰，书名用楷书右起向下倾斜横行。1909年鲁迅与周作人合译的《域外小说集》出版，这本用文言文翻译的小说在鲁迅的文学事业上及中国现代书籍装帧史上均有十分重要的意义。就书籍装帧设计而论，它有别于月份牌式的封面画，用富有图书内容特征的画面装帧封面，在设计上采用青灰色的封面纸为底色，上端饰似带状的图案，中间画了一个希腊妇女的侧面胸像，在迎接新升的太阳。书名紧靠在它的右边，篆书右起横写，下端以较小的文字标明册次，整个设计使人感到庄重完美。此时的图书出版物的装帧，虽已出现了仕女画的时髦封面，但仍以旧的形式为主流。
民国初年，上海地区的书籍装帧设计，在摆脱旧有线装书形式的基础上，又向前推进了一步。《东方杂志》、《小说月报》、《礼拜六》等刊物的封面上，开始采用汉画像砖的人物车骑或中国画、人物风景作为装饰。1915年《新青年》杂志始用自右向左的横排美术字，并用西洋图案作装饰花边，在《科学》杂志的创刊号上出现了自左向右的罗马体英文。从上述书刊的封面中不仅反映出从旧形式到新形式的过珊捅浠约翱汲鱿至?a
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class="keylink">设计。五四运动以后书籍装帧进入一个新的时期。《新青年》杂志在外在的形式上特别是封面设计上，努力追求新的表现手法。1920年《新青年》五四纪念号，以法国雕塑家罗丹的劳工神圣纪念碑作为封面装饰画，从杂志的内容到封面的装饰达到了和谐统一。创造社1922年创办的《创造季刊》的封面，“创造”二字用颜体题名，下方框内排目录，文字由左向右横排。《创造周报》创刊号用行书题名，用米开朗基罗为西斯汀教堂所画“人的创造”作封面画，取义于创造和把天上的火种带到人世间的意思，《小说月报》改变了以往常用汉画像砖人物车骑作装饰的做法，封面多为介绍欧洲绘画名作或雕塑，每期一幅，用单色或彩色印刷，刊名则多为红色。此后在其他的出版物上，书籍封面也直接选用合适的图片或肖像，间以配置书写的书名或选用铅字排印。
其时，商务印书馆和中华书局所出版的丛书和文库之类的图书中，也常采用汉砖或金石纹样作装饰，再配以书法家题写的书名。在中小学教科书的装帧上也出现了新的变化，常以不同颜色的纸作为封面材料或用单色印刷封面底色，封面的四周用图案作装饰边，用铅字排印书名，这种形式无疑与现代凸版印刷技术的发展是分不开的。这些封面初时也有一定新意。但是，后来又成为一种定式，在相当长的时间内停步不前。
1922年中华书局出版了张闻天的《青春的梦》；李吉人的《死水微澜》、《齐白石画册》后，又出版了刘海粟的《世界名画集》，集装帧考究、印刷精良于一体，体现了书籍装帧上的较高水平。
1920年出版的《社会主义研究》小丛书的第一辑--《共产党宣言》(陈望道译)的封面，以大幅的马克思肖像放在中心位置，上面用大小不同的铅字排印书名、丛书名及著译者名，显得庄严醒目。这是最早的《共产党宣言》的中文全译本。
1930年，“中国左翼作家联盟”在上海创办了《萌芽》等月刊，第一期的封面是鲁迅设计的，用墨绿深红两色套印，设计简洁明朗。“萌芽月刊”四个字写得很大，用外方内圆刚中带柔的变体美术字，第一卷、年月用红色印刷，大阿拉伯“1”字居中粗壮有力，其上为横排宋体“第一卷”，其下为横排阿拉伯字“1930”，构图稳健，运用红与绿的对比色，色彩强烈但不浮华，整个设计很有新意。《拓荒者》的封面是郑慎斋设计的，用深红色变体美术字的刊名，直排于左边靠书口处，字体很大，几占封面的四分之一，封面上画了一个顶天立地的巨人，高举镢头奋力拓荒，在灰色的星空和大地上衬托着鲜明橘黄色的巨人形象。主题直接明快，画面充满了力量。1932年生活书店、读书出版社、新知书店，在出版进步图书及马列经典著作的装帧设计上也独树一帜。读书出版社出版了郭大力、王亚南合译的中文全译本《资本论》，用蓝布面精装，印上一条大红的腰带，烫印“资本论”三个很大的老宋体，上部用铅字排印一长条著译者名字。色彩鲜明、字体严肃、构图集中、立意清新，在马列主义经典著作的装帧设计上，有着重要的意义和影响。
在这一时期，良友图书印刷公司出版了一批文艺书籍，如《中国新文学大系》、《苏联版画选集》和《麦绥莱勒版画选集》等，在装帧设计上也很有特色。麦绥莱勒的四本连环木刻画，用白纸面精装，上印黑色版画，黑白分明，朴素有力，木刻的刀味很浓，采用50开的小型本，便于携带和浏览。
1937年，抗战爆发以后，上海出版物的设计形式也起了变化。如茅盾主编的《文艺阵地》，由钱君设计封面，用直排的大字刊名，带有颜体韵味的宋体字，几乎占了封面的三分之一，粗犷有力。显示出这一历史时代上海装帧艺术上的特点，在内容上宣传抗日救亡，在艺术形式上具有战斗性与宣传鼓动性，手法上从纤细走上粗犷，字体严肃，构图凝重，色彩强烈。封面多为群众所能接受的版画或漫画。在物质供应每况愈下的艰难条件下，采用这种封面设计形式，既便于印刷又有强烈的艺术感染力。1942年成立的时代出版社，介绍苏德战争及苏联文艺，装帧由池宁负责，封面多以介绍苏联版画及绘画作品为主，用红黑两色或彩色印刷。字体严肃大方，风格独特。抗战胜利后，出版了《不屈的人们》、《列宁》画册以及苏联作家评传等，封面设计仍保持原有风格。
