唐山皮影

唐山皮影是对冀东地区皮影戏和皮影戏人物制品（包括场面道具景物）的通用称谓。唐山皮影艺术，是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术形式，是中华民族艺术殿堂里一颗璀璨的明珠。
唐山皮影戏是让观众通过白色布幕，观看平面偶人表演灯影的戏剧形式；皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人以特制驴皮为原料，经手工刀雕彩绘，巧妙拼装，并使其活动自如的特殊艺术造型，故俗称驴皮影。
唐山皮影戏唱腔丰富优美，表演精彩动人，皮影戏中人物、景物的艺术风格，更是独树一帜。为适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。唐山皮影选用上乘驴皮，经刮、浆、描、刻、色、油、钉等多道工序，历时数月精制而成，其脸谱与服饰造型生动而形象，再加上雕工之流畅，着色之艳丽，通体剔透和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。近年来，随着艺术品市场的繁荣，唐山皮影的艺术价值也被收藏家所看好，在拍卖市场上屡创价格新高。
唐山皮影集造型艺术、表演艺术、音乐艺术、光影艺术于一体，尽管现代科技发达，但手工操纵的皮影表演仍是人们非常喜爱的艺术形式。

乐亭大鼓

乐亭大鼓同乐亭皮影一样，是乐亭响誉海内外的民间艺术之花。近几年来，美国、加拿大、法国、日本、韩国等国家的文学艺术界人士及专家学者，相继多次到乐亭考察乐亭大鼓和乐亭皮影。2002年4月，河北省命名乐亭为"民间艺术之乡--曲艺大鼓之乡"。

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。

乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。

乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

乐亭大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。

乐亭大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢？从字面上可以理解，"宾"不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。"白"即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正原来的发音和声调，使其与乐亭地方话相一致。

乐亭大鼓学来不容易，表演上各有风格，尤其是一人说唱一人表演，而且还要表现不同年龄、不同人物的各自特点，这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节，嗓音要模仿小孩，面孔的变化要表现小孩的天真，动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格，增强说唱的感染力。

乐亭大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。现在保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。

这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。

乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜爱大鼓。就在今年，北京还有人到乐亭拜师，学唱乐亭大鼓。

书画

书画艺术是中华民族文化的重要组成部分，是中华民族精神的载体之一，优秀的书画作品不仅能给人以美的享受，而且能给人以砥砺、警策和启迪。唐山有着深厚的文化底蕴，在书画界，名家大家史不绝书，他们丹青妙笔，各领风骚。从某种意义上讲，当代书画承载着建设社会主义精神文明的重任，是唐山成为文化强市的一块基石。唐山的书画家们把自己的勤劳和智慧凝聚于笔端，书绘出丰富多彩的生活，赞颂和讴歌了昂扬奋进的时代，在各个创作领域都取得了骄人的成绩。

评剧
　
评剧同一些古老的戏曲相比，是一个新兴的剧种，从其形成时期算起，至今也才有七十余年的历史。尽管它的历史较短，发展却极为迅速，近三十余年，评剧已成为我国几个影响很大的戏曲剧种之一。

评剧发源于河北省唐山地区。前身是唐山地区流行的莲花落（民间演唱形式），后与关外的二人转（亦称蹦蹦，也是一种民间演唱形式）相结合，吸取了河北梆子、京剧、皮影等艺术营养，于1912年前后，在唐山形成了评剧。

莲花落发展成为舞台戏剧之后，始称平腔梆子戏，简称平戏。后因其名与当时的京剧名字相混淆（彼时京剧亦名为平剧），为便于区别，遂改平为评，这也就是评剧名称的由来。尽管评剧已有了正名，以往群众还是习惯称它为落子。

评剧的发展，大体可分为孕育、形成、壮大、提高几个时期。下面就每个时期的重要班社、演员及其艺术特点分别作简要介绍。

孕育时期（1909年以前）：即莲花落时期。一般莲花落班社，多系业余组织，演员主要是贫苦农民，其活动规律基本是农忙务农，农闲演出。清光绪、宣统年间也出现了一些职业班社，其中较有影响的有滦县的赵家班、二合班，乐亭的崔八班，丰润的孟光武班，迁安的金鸽子班，汉沽的庆春班等。影响较大的演员有金菊花、月明珠、成兆才、任善庆等。其中尤以金菊花名声最著，他擅长演《卖子孙贤》、《安安送米》、《拾万金》等剧目，以唱悲调见长，代表了这个时期的莲花落艺术特点。

形成时期（1909—1923年）：从民间演唱形式的莲花落过渡成为初具舞台艺术规模的评剧，这是一次历史性的飞跃发展。完成这个过渡的班社，首先是汉沽的庆春班。由于当时的统治阶级对莲花落艺术横加排斥、扼制，致使许多莲花落班社解体。庆春班进入唐山后，面对严酷的现实，为了求得生存，争取社会承认，遂在艺术上进行了一番大胆的改革，努力使莲花落更像是戏曲，因而大量地吸取河北梆子的锣鼓、唱腔、化妆和表演程式等，并取名为平腔梆子戏。经过这样一次改革，很快获得了群众的欢迎。变莲花落为平腔梆子戏，这是评剧历史发展的一个转折点，自此评剧跃上了戏曲舞台。

庆春莲花落班改名为京东庆春平腔梆子戏班后，营业甚佳。数年后因班主易人，曾改名为永盛和班，不久，又更名为警世戏社。此时班中尚无女演员，旦角皆由男演员扮演。由于该班是评剧的奠基者，是第一个变莲花落为评剧的班社，因此被称头班。警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

成兆才，滦县人，艺名东来顺。他既是领班人，也是导演和演员，同时又是一个了不起的剧作家。他为警世戏社头班编写的《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《珍珠衫》等几十出戏，成为评剧赖以生存的基础剧目。特别稍后一些时候，他创作的《杨三姐告状》，影响甚大，为评剧反映现代生活开创了先例。成兆才一生创作和改编了近百出戏，可以说，流传至今的评剧传统保留剧目，多半是他的作品。他为评剧的发展立下了汗马功劳，后人尊奉他为评剧的始祖。

除警世戏社头班外，同时并存的还有孙家班，著名演员有孙凤岭、孙凤岗、孙凤鸣等。该班初期由于艺术上发展较缓，曾一度被警世戏社所淹没，后积极学习头班的艺术成就，并且率先培养了评剧第一代女演员，使评剧旦行艺术得到了飞跃发展，一举振兴起来。最早著名的女演员李金顺，就是由孙家班培养出来的。以后，该班又造就出了一个名贯全国的白玉霜，为评剧的发展作出了新的贡献。

壮大时期（1923—1949年）：女演员大量涌现，标志着评剧进入了新的发展阶段。继孙家班之后，警世戏社的班主也办起了以女演员为主的警世戏社二班和三班；此间，京、津及东北三省各地也都先后涌现了许多以女演员为主的评剧班社。自此，女演员成了评剧舞台的佼佼者，其影响向全国扩展开来。彼时最著名的女演员，除前已提到的李金顺、白玉霜外，还有爱莲君、刘翠霞、筱俊亭、筱桂花、筱麻红、喜彩莲等。

白玉霜，天津人。原名李慧敏，又名桂珍。幼时学过连珠快书和京韵大鼓，后随孙凤鸣学落子，13岁登台。显露头角后，自已组班演出。20世纪30年代中期，在上海演出时，得到田汉、欧阳予倩、洪深、安娥等进步文化名人的帮助，上演了欧阳予倩所写的《潘金莲》，并主演了同一作者所写的电影《海棠红》。影片一出，白玉霜名声噪起，其影响遍及大江南北。

白玉霜的嗓音宽亮、浑厚，善于鼻腔共鸣，唱腔低回、婉转，擅长演悲剧；她在念白方面，进行了很大的改革，将唐山语音的念白改为普通话音，为评剧向更大范围的流播创造了条件。

提高时期（1949年以后）：新中国的建立，使评剧艺术得到了进一步的提高和完善。就20世纪50年代情况而言，中央及许多省市都建立了国营评剧演出团体，影响较大的有中国评剧院、沈阳评剧院、天津评剧院、哈尔滨评剧团等。其中著名演员很多，筱白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰、鲜灵霞、花淑兰、韩少云等都是观众所熟知的。

建国后，评剧产生了一大批具有代表性的历史和现代题材的优秀剧目，如《秦香莲》、《杨八姐游春》、《茶瓶计》、《张羽煮海》、《刘巧儿》、《小女婿》、《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》、《金沙江畔》等。随着剧目题材和人物范围的扩大，各行当的表演艺术也发展起来，评剧不仅有了武生、武旦行，也有了花脸行，这些行当以前是没有的。

评剧音乐亦属板腔体，就其基本板式而言，有慢板、二六板、垛板、流水板、散板、反调等。文武场伴奏乐器与河北梆子相同。建国后，评剧音乐有了很大的发展，以慢板和反调唱腔为例，不仅增加了生行的慢板和反调唱腔，还创造出不同调性的慢板和反调唱腔；伴奏上也增加了许多前所未有的中、西乐器，一改评剧传统音乐的旧面貌。